Tips Menciptakan Lirik Romantis

Siapa wanita yang tak suka jika diberi kejutan lagu romantis? Mungkin ada beberapa wanita yang tidak menyukai kejutan, tapi sebagian besar pasti suka jika pasangannya menyanyikan sebuah lagu romantis, sembari memetik gitar dan memberinya sekuntum mawar merah. Sayangnya tidak banyak pria yang bisa melakukan hal ini untuk pasangannya.

Alasannya bermacam-macam, ada yang tidak bisa bermusik, ada yang malu adapula yang bingung akan membawakan lagu apa. Lagu menjadi salah satu yang paling dipermasalahkan, karena banyak juga pria yang salah memilih lagu. Walhasil kekasih yang dicintainya bukannya terpana malah justru merasa aneh.

Anda tak mau mengalami hal serupa kan? Sebenarnya jika anda tidak bisa membawakan lagu cinta, anda cukup membacakan pusisi romantis saja. Bila anda merasa memiliki suara yang tidak bagus, gunakan keyboard atau gitar untuk mengiringi puisi tersebut. Puisi yang diiringi alat musik akan terdengar seperti sebuah lagu.

Permasalahnnya sekarang adalah bagaimana caranya menciptakan lirik romantic? Pertama anda bisa melihat-lihat puisi lama di internat, sadur sedikit ubah dibeberapa sisi. Ini biasanya sangat efektif membuat kekasih anda terpana. Meskipun tidak kreatif setidaknya anda berhasil menyenangkannya.

Kedua pelajari sifat dan bentuk tubuh pasangan anda. Umpamakan sifatnya dengan bunga atau keindahan alam. Lirik seperti ini membuat wanita merasa sempurna dan berharga. Ketiga selalu selipkan kata cinta dan saying, untuk meyakinkannya bahwa anda mencintainya dan ingin menghabiskan seluruh hidup anda bersamanya.

Itulah beberapa tips yang bisa anda gunakan, sebelum membuat lirik-lirik romantis. Anda bisa berlatih dulu dirumah. Beli keyboard kemudian cari nada yang sesuai untuk lirik anda. Jika anda kesulitan bermain dengan keyboard, cobalah dengan instrument paling mudah yakni gitar. Persiapkan kejutan untuk kekasih anda dan dapatkan cintanya.

Baca Selanjutnya >>

Ketidaksempurnaan Membawa Kesempurnaan

Musisi yang terkenal sudah tentu memilliki penampilan fisik yang oke, terutama dalam hal fashionnya. Mereka juga banyak dipuja karena memiliki kesempurnaan dalam bentuk fisik. Apapun kekurangan mereka, bisa ditutupi sedemikian rupa oleh make up. Sehingga membuat kita berpikir bahwa mereka tidak memiliki kelemahan sedikitpun.

Kondisi ini seringkali memaksa kita untuk beranggapan bahwa orang yang bisa sukses dalam bidang musik adalah sosok yang tidak memiliki kelemahan sedikitpun. Bahwa mereka diciptakan sempurna oleh tuhan dan tidak mungkin menjadi jelek walau apapun yang terjadi. Pemikiran tersebut ternyata salah besar. Karena faktanya ada banyak musisi besar yang lahir dalam kekurangan fisik.

Salah satu musisi tersebut adalah Stevie Wonder, yang sudah buta sejak lahir. Meski buta namun dia memiliki kemampuan bermusik yang tinggi. Buta juga tidak membuat Stevie menjadi lemah dan mengeluh. Sebaliknya dia justru bersemangat untuk membuktikan kepada public bahwa dia dapat hidup layaknya orang yang memiliki mata normal.

Musisi yang kedua adalah Andrea Bocelli yang juga lahir dengan gangguan penglihatan dan akhirnya menjadi buta diusia 12 tahun. Sama sepert Stevia, Bocelli juga tidak membiarkan kebutaan merusak mimpinya. Tanpa kenal lelah Bocelli terus berlatih hingga akhirnya menjadi seorang maestro musik klasik yang sangat dihormati didunia.

Pengalaman hidup Stevie dan Bocelli membuktikan bahwa keterbatasan bukanlah batasan untuk berkarya. Jika anda memiliki kerabat atau anak yang memiliki kekurangan dalam hal fisik, jangan batasi dia untuk berekspresi. Sebaliknya, cobalah untuk memberinya kebebasan memilih jenis musik yang dia suka. Untuk latihan awal coba beli keyboard dan lihat apakah dia suka dengan instrument ini.

Jika suka, ada kemungkinan dia bisa memainkannya sekalipun dengan berbagai kekurangan. Yang jelas dibutuhkan latihan khusus agar kekurangan tersebut bisa menjadi sebuah kelebihan. Yang penting jangan pernah patah semangat untuk belajar dan mencoba segala sesuatu yang baru.

Baca Selanjutnya >>

Keyboardist Tercepat Di Dunia

Keyboard mungkin menjadi salah satu instrumen yang tidak begitu familiar, karena tidak banyak orang yang mampu memaksimalkan alat musik ini dengan baik. Kebanyakan orang pun beli keyboard hanya untuk dipajang diruang tamu, sekedar untuk pamer bahwa mereka mampu membeli keyboard dan memainkannya dengan baik. Padahal saat anda tantang untuk memainkannya, biasanya tidak banyak yang berujung pada penampilan apik.

Banyak musisi cenderung memilih piano dan meninggalkan keyboard, karena dianggap kurang memiliki daya magis yang membuat pemainnya terlihat kerean. Faktanya tidak semua seperti itu, jika anda mampu memaksimalkan keyboard yang anda miliki, anda juga bisa menjadi salah satu musisi terkemuka didunia. Menjadi keyboardist tercepat didunia adalah salah satu hal yang patut anda coba.

Saat ini predikat keyboardist tercepat didunia masih dipegang oleh Mr Jens Johansson. Banyak musisi yang menilai Johansson sebagai keyboardist yang memiliki kecepatan luar biasa. Mesipun bermain dengan super cepat, Johansson tidak pernah melakukan kesalahan dalam memencet note. Permainannya selalu terdengar sangat bersih sehingga membuat para kritikus sulit mencercanya.

Tidak ada majalah atau lembaga maupun instansi yang menobatkannya secara resmi sebagai keyboardist tercepat. Namun suara dari para musisi yang menyatakan Johansson sebagai keyboardist tercepat didunia, sudah cukup untuk membuktikan segalanya. Tapi posisinya ini tentunya asih bisa diambil alih terutama oleh para keybardist muda yang masih memiliki semangat tinggi. Termasuk anda, jadi teruslah berlatih dan pecahkan catatan positif Johansson.

Baca Selanjutnya >>

Jenis Keyboard Berdasarkan Fungsinya

Keyboard merupakan alat musik yang sangat populer di masyarakat sebagai alat musik yang komplit, karena bisa menghasilkan berbagai macam suara instrumen yang diinginkan. Akan tetapi tahukah Anda bahwa keyboard sebenarnya terdiri atas beberapa jenis, jadi jika pada saat ini Anda tengah berencana untuk beli keyboard baru untuk sarana belajar karena tengah mengikuti kursus keyboard di sekolah musik maupun sebagai hadiah untuk orang yang Anda sayang sebaiknya perhatikan mana yang paling cocok untuk di beli.

Pada dasarnya keyboard terbagi menjadi tiga jenis menurut fungsinya, yaitu
1. Keyboard mono timbral, mono timbral berasal dari kata mono berarti satu dan timbral atau timbre yang berarti suara, yaitu keyboard yang dapat menghasilkan satu macam suara instrumen saja walaupun keyboard tersebut mempunyai berbagai macam suara. Misalnya suara piano, gitar, flute, drum, dsb. Keyboard jenis ini banyak digunakan oleh para musisi profesional, misalnya pada group band ataupun bisnis rekaman, keyboard ini mempunyai kualitas dan warna suara yang bagus. Contoh produk keyboard synthesizer mono timbral adalah yamaha DX 7
2. Keyboard Multi timbral, multi tribal berasal dari kata multi yang berarti banyak dan timbral yang berarti suara, jadi keyboard multi timbral adalah keyboard yang dalam satu kesempatan mampu menghasilkan lebih dari satu macam suara instrumen musik. Misalnya suara gitar, piano, flute, drum, bisa berbunyi secara bersamaan. Alat musik Keyboard ini sangat cocok untuk penggarapan aransemen musik. Keyboard ini banyak digunakan dalam kegiatan rekaman. Contoh produk keyboard multi timbral adalah yamaha SY 77
3. Keyboard Accompaniment (iringan), yaitu keyboard yang berfungsi untuk mengiringi pertunjukan musik secara live. Keyboard ini termasuk dalam jenis keyboard multi timbral yang memungkinkan pemain untuk memainkan berbagai macam suara instrument musik secara langsung. Keyboard Accompaniment ini paling banyak diminati karena dinilai efektif penggunaannya, harganyapun bervariasi. Contoh keyboard jenis ini adalah yamaha PSR series.

Baca Selanjutnya >>

Belajar Teknik Gitar Blues

Bagi siapapun yang hendak belajar gitar blues pertama- tama yang perlu dilakukan adalah belajar untuk menguasai teknik dasar permainan gitar yang umum, baru selanjutnya belajar teknik gitar yang lebih spesifik. Pengetahuan dasar ini, umum diberikan di sekolah – sekolah musik sebagai materi dasar pelajaran. Dengan memiliki dasar pengetahuan yang kuat selanjutnya akan lebih mudah untuk mempelajari hal lainnya termasuk teknik penguasaan berbagai jenis gaya permainan gitar.

Beberapa teknik dasar yang perlu Anda kuasai terlebih dahulu diantaranya adalah tentang bagaimana postur tubuh yang benar dan posisi tangan, bagaimana berganti tangan kiri dan tangan kanan, bagaimana untuk melakukan string dan tune gitar dengan menggunakan tuning standar (EADGBE), cara memegang gitar yang benar, memetik, dan memainkan gitar dengan pola strumming sederhana, bagaimana cara membentuk akord gitar sederhana, bagaimana cara bermain not individu dan lagu yang mudah dan bagaimana membaca tab gitar. Setelah Anda dapat menguasai semua teknik dasar tersebut, Anda dapat mulai belajar bermain teknik gitar blues. Diantaranya adalah teknik Rhytm Blues dan Blues Scale.

Rhythm Blues
Seperti halnya dengan jenis musik gitar lainnya, sebaiknya dimulai dengan belajar teknik rhytm, baru kemudian dilanjutkan dengan belajar teknik blues scale. Bermain rhytm / ritme blues mencakup penguasaan akord dan pola ritmik yang paling khas dari musik blues. Ke-12 bar blues merupakan pola yang paling umum dipergunakan, sehingga menjadi prioritas pertama untuk dipelajari. Blues bar 12 hanya terdiri dari tiga baris, dimana masing-masing terdiri atas empat bar. Akord I, IV dan V (dan variasi mereka seperti sevenths) . Contoh 12 bar blues di kunci E adalah sebagai berikut:

E / E / E / E / A / A7 / E / E / B7 / A7 / E / E /

Blues 12 bar bisa dimainkan dalam kunci nada apapun, namun yang paling populer adalah kunci A dan E. Cara paling mudah memulai latihan teknik ini adalah dengan berlatih urutan menggunakan satu akord memetik, dan kemudian menggabungkan irama yang merupakan karakteristik dari lagu-lagu blues, seperti pola shuffle dan ritme blues yang lambat.

Bermain Blues Scale
Setelah Anda menguasai permainan ritme blues, sudah saatnya bagi Anda untuk belajar blues scale atau mode yang dibutuhkan agar berhasil membangun karakter dan style blues yang diinginkan. Biasanya yang banyak dibutuhkan dalam hal ini adala pentatonik scale atau blue note. Mengapa? Karena mempunyai susunan notasi yang termudah dan terpopuler maka scale tersebut pasti dan paling banyak digunakan oleh para gitaris dunia baik yang masih pemula maupun yang sudah mahir sekalipun, berikut ini adalah susunan notasi pentatonik scale legendaris tersebut 6-1-2-3-5-6.

Baca Selanjutnya >>

Keyboard Sebagai Alternatif Piano

Keyboard Sebagai Alternatif Piano - Keyboard elektronik bisa menjadi alternatif lain, jika anda tidak memiliki piano klasik. Kecil, portable dan relatif murah menjadi keungulan Keyaboard. Bagi pianis pemula keyboard cukup mewakili dasar-dasar bermusik dengan not.Kita bisa belajar fingering yang tepat dan juga cara membaca musik.

Kualitas suara memang tidak sebaik piano. Namun Keyboard jadi pilihan terbaik jika anda memiliki ruangan sempit. Lagipula keyboard memiliki banyak kemudahan yang membuat pianis pemula cepat belajar. Kita tidak membutuhkan tuts yang banyak, sebab keyboard elektroik sudah dilengkapi dengan fasilitas suara alat musik yang beragam.

Selain itu keyboard juga sudah dilengkapi metronom maupun irama pengiring, yang bisa membantu pemula memainkan musik dengan tempo tepat. Mungkin banyak orang beranggapan keyboard todak sekeren piano. Pemain keyboard pun sering dianggap kurang lihai dibanding pemain piano.

Namun sebenarnya hal itu tidak begitu tepat. Sebab kecerdasan seorang pemain piano terletak dari pemahamannya tentang komposisi musik Menguasai jenis musik yang rumit bukan indikasi bahwa mereka hebat. Yang penting adalah pemahaman musik dan kreatifitas dalam berkaraya. Karena itu cobalah beli keyboard untuk awal pembelajaran.

Cobalah not not sederhana untuk melatih imajinasi anda. Jika menginginkan nada yang lebih rumit, barulah coba menggunakan piano. Jangan takut untuk mengolaborasikan music. Coba-coba saja apapun jenis musik. Hal itu bisa memacu otak kita meramu musik yang enak. Ingat Kreatifitas itu bisa dihadirkan diamanapun, tidak peduli sesempit apa media yang diigunakan. Semangat dan optimisme menjadi hal penting yang membedakan seorang pemain keyboard handal dan biasa-biasa saja.

Baca Selanjutnya >>

Teknik Slur Pada Permainan Alat Musik Gitar

Dalam permainan alat musik gitar dikenal berbagai macam teknik permainan, salah satunya adalah Slur. Teknik ini sangat populer dan hampir semua lagu yang menggunakan instrumen gitar pasti menggunakan teknik slur di dalamnya. Dalam penulisannya, teknik slur ditandai oleh suatu garis lengkung.

Teknik slur merupakan salah satu teknik dasar yang diajarkan di sekolah musik. Teknik ini digunakan untuk membunyikan dua nada dalam satu petikan di satu senar. Teknik slur ini terdiri dari dua macam yaitu Hammer-On (ascending slur) dan Pull-Off (descending slur). Berikut ini penjelasannya:

1. Hammer-on (ascending slur) yaitu slur naik Cara memainkan teknik Hammer-on adalah dengan memainkan nada pertama dan kemudian ketika senar masih bunyi jari tangan bergeser naik ke not yang kedua. dengan tidak dipetik.

2. Pull off (descending slur) yaitu slur turun Cara memainkan teknik Pull off adalah dengan menurunkan nada pertama dan kemudian pada saat senar masih berbunyi, jari tangan bergeser turun ke not yang kedua dengan tidak dipetik.

Baca Selanjutnya >>

Belajar Teknik Bending Pada Gitar

Belajar Teknik Bending Pada Gitar - Dalam memainkan alat musik gitar dikenal berbagai macam teknik, salah satunya adalah Bending. Teknik ini banyak digunakan pada musik blues dan rock. Bagi Anda para pemula baik yang sedang belajar musik gitar di sekolah musik maupun yang sedang belajar secara otodidak teknik bending ini sangat penting untuk dikuasai karena merupakan salah satu teknik dasar dalam permainan gitar.

Apa itu teknik Bending? Teknik bending adalah teknik sekali petik pada satu fret dengan mempergunakan satu jari. Pada dasarnya teknik bending pada alat musik gitar terdiri atas tiga macam, yaitu Single String Bending, Double String Bending dan Vibrato. Berikut ini penjelasan bagaimana cara memainkan teknik bending.

1. Single String Bending
Caranya adalah : Posisikan jari tangan Anda pada fret ke -3 senar ke -2 atau nada D, kemudian dengan tetap menekan fret tersebut, arahkan senar tersebut keatas sehingga nada yang dihasilkan semakin tinggi. Pertahankan posisi tersebut dan jangan biarkan turun kembali. Sesuaikan ketinggian nada dengan kebutuhan.

2. Double String Bending
Caranya adalah dengan melakukan bending dua nada sekaligus (sekali petik ). Teknik bending pada jenis ini paling umum mempergunakan senar ke – 2 dan ke -3. Posisikan kedua jari tangan Anda pada fret ke-3 senar 2 dan 3. Petik kemudian arahkan sambil menekan senar tersebut keatas sehinga menghasilkan nada yang semakin tinggi

3. Vibrato
Vibrato merupakan teknik pada gitar untuk menaik turunkan senar gitar dengan cepat. Terdapat dua macam cara vibrato , yaitu secara vertikal dan horisontal. Cara vertikal adalah dengan melakukan bending up-down dengan tingkat kenaikan nada yang tidak tinggi bahkan cenderung paling rendah Vibrato bukan dimaksudkan untuk merubah nada akan tetapi hanya semacam efek suara. Sedangkan posisi Horisontal dilakuakan dengan cara menggerakkan sedikit jari tangan Anda secara mendatar melewati fret yang lain. Para pemain gitar pada umumnya mempergunakan teknik ini setelah melakukan bending up-down.

Baca Selanjutnya >>

Istilah – istilah Dalam Teknik Permainan Gitar

Di dalam Teknik permainan gitar baik itu gitar elektrik maupun gitar akustik ada beraneka ragam istilah dan harus dikuasai oleh seorang gitaris. Apalagi jika ingin belajar bagaimana membaca tabulator gitar dengan benar, istilah – istilah dalam teknik permainan gitar seringkali muncul, seperti legato, arpeggio, sweep picking dan lain – lain.

Bagi Anda yang mengikuti kursus gitar di sekolah musik istilah – istilah dalam teknik permainan gitar tersebut mungkin sudah tidak asing lagi, karena menjadi salah satu pelajaran dasar dalam belajar gitar. Akan tetapi bagi Anda yang belajar gitar secara otodidak tentu agak kesulitan untuk mengetahui tentang ragam teknik dalam permainan gitar.

Berikut ini adalah istilah dalam teknik permainan alat musik gitar yang sering di pakai oleh seorang gitaris profesianal.

1. Alternate Picking adalah teknik memetik gitar menggunakan pick dengan gerakan kebawah dan keatas atau sebaliknya yang dilakukan secara konstan dan bergantian.

2. Slur merupakan salah satu teknik dasar yang harus dikuasai oleh seorang gitaris dalam memainkan gitar elektrik maupun akustik, teknik ini terdiri atas dua macam yaitu, Hammer –on ( ascending slur ) dan Pull- off ( Descending slur ). · Hammer On adalah teknik memetik gitar dengan cara memtik not yang lebih rendah dari 2 not, sementara not pertama masih berbunyi, jari yang lain dari tangan kiri, diketukkan di not ke-2 tanpa harus dipetik lagi.

· Pull –Off adalah teknik memetik senar gitar dengan cara memetik not yang lebih tinggi dari 2 not, sementara not Pertama masih berbunyi, jari yang dipakai untuk menekan not tersebut dilepaskan dengan cara mencongkel senar sampai senar terpetik dan membunyikan not kedua yang lebih rendah.

3. Legato adalah teknik slur yang dilakukan tanpa pemetikan not awal atau not tertentu. Biasanya terdiri atas beberapa slur yang dirangkai menjadi satu kesatuan dalam satu permainan.

4. Bending adalah teknik permainan gitar yang digunakan untuk meninggikan bunyi nada dengan cara di gerakkan ke atas atau ke bawah dalam satu kolom dengan menggunakan jari, Ada 3 macam teknik Bending, yaitu Natural Bending, release bending dan Unision Bending

5. Slide adalah teknik menggeser jari yang menekan senar gitar dengan not tertentu menuju ke not yang lain dengan arah maju atau mundur (Ascending slide atau Descending slide).

6. Harmonic adalah teknik teknik yang dilakukan untuk menghasilkan suara lebih tinggi dari not asal menggunakan teknik sentuhan jari.

7. Tapping adalah Teknik permainan gitar tanpa menggunakan pick atau pemetik, melainkan dengan cara jari-jari kedua tangan berada di neck gitar, maka teknik tapping ini bisa juga disebut teknik Two Handed. Teknik tapping ini didasari oleh teknik slur yaitu Hammer-On dan Pull-Off yang dikombinasikan dengan Tap pada jari tangan kanan.

8. Arpeggio adalah teknik memetik senar dengan cara memecah nada dari sebuah chord atau kunci gitar secara bergantian (teratur) . Paling sering diaplikasikan untuk Sweep Picking (Sweeping) tapi arpegio juga bisa di mainkan dengan teknik lain seperti String Skipping yang di sebut "String Skipping Arpegio".

9. Sweep picking adalah teknik permainan gitar yang dimainkan seperti gerakan mengusap (sweep), dan digunakan untuk memainkan teknik yang di sebut Sweeping.

10. Barre adalah teknik dalam permainan gitar dimana satu jari digunakan untuk menekan beberapa senar atau fret sekaligus.

Baca Selanjutnya >>

Teknik Picking Dalam Melodi Gitar

Gitar merupakan alat musik yang sangat populer untuk dimainkan, banyak remaja yang menyukai alat musik ini karena suaranya yang merdu, gitar bisa dimainkan secara kelompok maupun individu. Jika Anda mempelajari gitar maka Anda akan dikenalkan dengan berbagai teknik, salah satunya adalah teknik Picking.

Teknik Picking merupakan teknik dasar dalam permainan melody gitar yang diajarkan di Sekolah Musik, karena menjadi modal dasar seorang lead guitar. Teknik ini adalah teknik memetik senar gitar satu persatu, teknik picking sangat mempengaruhi kebersihan dan kecepatan dalam bernain melodi gitar.

Gitaris pemula seringkali mempergunakan ibu jari / jempol saat bermain melodi. Hal tersebut sebenarnya kurang tepat bahkan cenderung salah, hal ini dikarenakan kita akan menjadi kesuitan apabila tempo melodi yang dimainkan cepat.

Teknik Picking dalam Melodi Gitar hampir mirip dengan teknik strumming, yang membedakan dari kedua teknik ini adalah pada jumlah senar yang dipetik, pada picking senar yang dipetik adalah satu senar, sedangkan strumming adalah teknik memetik senar gitar secara keseluruhan/ sekaligus.

Teknik Picking dalam melodi gitar yang umum digunakan adalah downstroke, upstroke, alternate picking, sweepicking dan tremolo picking.

1. Downstroke adalah teknik memetik senar gitar dari arah atas ke bawah, dalam tabulature gitar dilambangkan dengan ( V ).
2. Upstroke adalah teknik memetik senar gitar dari arah bawah ke atas, dalam tabulature gitar dilambangkan dengan (^).
3. Alternate Picking adalah gabungan dari Downstroke-Upstroke atau sebaliknya.
4. Sweepicking adalah teknik “menyapu” senar gitar secara bersamaan. Sweepicking bisa dimainkan dari atas ke bawah atau sebaliknya. Biasanya untuk memainkan arpeggio.
5. Tremolo picking adalah teknik memetik satu nada secara berulang dengan cepat, biasanya menggunakan downstroke-upstroke ataupun sebaliknya.

Baca Selanjutnya >>

Kesalahan Dalam Bermain Gitar Dan Solusinya

Kesalahan Dalam Bermain Gitar Dan Solusinya - Bagi para gitaris pemula, baik yang sedang belajar musik gitar di sekolah musik maupun yang belajar secara otodidak, seringkali tidak menyadari beberapa kesalahan yang dilakukan dalam bermain gitar sehingga membuat permainan gitar menjadi tidak enak untuk didengar dan tidak menghasilkan permainan gitar yang maksimal.

Beruntung bagi gitaris pemula yang belajar musik di Sekolah Musik karena kesalahan dalam bermain gitar ini akan mudah diketahui oleh pengajar, akan tetapi bagaimana dengan yang belajar secara otodidak? Tentu kesalahan dalam permainan ini akan lebih lambat untuk disadari sehingga bermain gitar terasa melelahkan dan kuku di jari kiri terasa cepat sakit.

Berikut ini adalah kesalahan dalam bermain gitar dan solusinya :
1. Posisi jari dalam bermain chord salah dan kurang adanya penekanan jari pada senar sehingga menyebabkan efek buzz dengan kata lain senar gitar pada saat dipetik mengeluarkan suara yang terdengar seperti suara lebah “zret –zret” dan “dep – dep”. Kedua suara tersebut muncul akibat dari posisi jari yang salah dan kurang kuat.
Solusi :
Ø Cobalah untuk mengatur posisi jari senyaman mungin dan usahakan agar jari tidak bersentuhan dengan senar lain yang seharusnya tidak ditekan, selain itu atur juga posisi telapak tangan dan jempol . Hal ini bertujuan untuk membantu jari – jari membentuk chord secara sempurna.
Ø Tekanlah senar giar sekuat mungkin, hal ini bertujuan untuk memastika bahwa penekana pada senar gitar telah benar – benar mantap dan tidak akan menghasilkan efek buzz pada gitar. Apabila membunyikan senar dengan kekuatan tertentu dan tidak menghasilkan efek buzz maka penekanan pada senar telah cukup.

2. Menggenjreng gitar pada chord tertentu secara sembarangan. Ada beberapa chord dalam permainan gitar yang tidak seharusnya digenjreng atau dimainkan semua dari senar 6 sampai senar 1. Hal ini mengakibatkan suara gitar terdengar tidak enak, meskipun semua senar yang ditekan menghasilkan suara yang sempurna. Hal ini biasanya diakibatkan oleh tingginya semangat para gitaris pemula sehingga menggenjreng semua senar.
Solusi :
Ø Cobalah untuk memperhatikan chord yang ada dan perhatikan mana chord yang seharusnya dibunyikan dan tidak. Perhatikan senar bass yang menjadi patokan chord tersebut, dengan demikian suara yang dihasilkan chord gitar yang di genjreng akan terdengar enak untuk didengar.

3. Memetik gitar dengan keras terutama saat menggenjreng gitar. Tidak semua lagu akan terdengar indah jika dimainkan dengan keras, sehingga permainan gitar yang seharusnya bisa menghibur orang lain malah justru akan terdengar saat mengganggu.
Solusi :
Ø Cobalah untuk menghayati setiap lagu yang dimainkan dan perhatikan jenis lagu tersebut, apakah lagu tersebut bernada gembira ataukah sedih. Jika lagu tersebut bernada sedih maka ritme yang dimainkan juga tidak terlalu keras suaranya. Demikian pula dengan lagu yang bernada gembira, bisa dimainkan dengan keras akan tetapi tetap memperhatikan ritme yang enak didengar.

Baca Selanjutnya >>

Teknik Dasar Belajar Alat Musik Flute

Penguasaan terhadap permainan alat musik flute dan penciptaan tone – tone tertentu tidak terlepas dari teknik dasar yang harus dipelajari oleh setiap pemain flute. Bisa Anda bayangkan bagaimana kecewanya Anda jika Anda hendak memainkan lagu kesukaan Anda dengan alat musik flute, tetapi Anda hanya bisa membunyikan nada C# (C sharp) dan Anda tidak tahu bagaimana cara membunyikan nada – nada yang lain.

Teknik dasar permainan flute wajib dikuasai oleh para siswa Sekolah Musik yang mengambil kursus flute, Ada dua ( 2 ) teknik dasar dalam permainan flute , yaitu penjarian scales dan artikulasi

1. Penjarian Scales
Penjarian scales merupakan teknik penting yang dibutuhkan untuk menguasai semua Major dan Minor Scales (1-7 sharps dan 1-7 flats) dengan penjarian yang tepat, selain itu pemain flute juga bisa belajar untuk menguasai nada-nada kromatis yang terdapat pada ketiga oktav Flute dengan alternatif-alternatif penjariannya yaitu Fingering Chart, Chromatic Scales dan Major and Minor Scales

2. Artikulasi
Artikulasi merupakan teknik penting dalam permainan flute untuk membunyikan nada – nada tertentu sehingga maksud yang ingin disampaikan bisa diterima dengan tepat. Artikulasi pada flute disebut juga dengan tonguing dan pada permainan flute Anda akan sering mengucapkan “Tu” atau “Du”. Ada dua tonguing utama dalam flute yaitu single dan double tonguing. Namun seiring dengan berjalannya waktu maka dua tonguing tersebut dimodifikasi menjadi triple tonguing. Yang paling utama dari semua tonguing tersebut adalah single tonguing karena artikulasi ini akan lebih sering dipergunakan.

Teknik permainan flute yang baik sebaiknya juga didukung dengan kontrol embrochure dan pernafasan yang baik pula. Sehingga nada – nada yang dihasilkan pun juga akan terdengar indah. Mempelajari teknik fingering dan artikulasi bisa dimana saja dan kapan saja, akan tetapi jangan pernah latihan dengan berjongkok. Sebaiknya duduk di kursi atau berdirilah secara relaks dengan posisi yang tegak tidak bersandar .

Baca Selanjutnya >>