Heri Dono - Kakang Kawah Adik Ari Ari

Heri Dono - Kakang Kawah Adik Ari Ari - Heri Dono seorang seniman kontemporer Indonesia, yang karyanya sudah tidak asing lagi di kalangan para kolektor seni, baru – baru ini bergabung dengan edwin’s Gallery ( Indonesian Contemporary Art Gallery ) memamerkan karya seninya di Hong Kong dalam event Art Basel 2013.

Heri Dono - Kakang Kawah Adik Ari Ari

Heri Dono sering disebut juga sebagai seniman borongan karena kemampuannya yang luar biasa dalam mengolah seni rupa, tidak hanya lukisan saja namun juga seni rupa lain seperti kinetic art.

Dalam Event Art Basel tahun ini, Heri Dono lebih banyak menampilkan lukisan cat minyaknya. Salah satu lukisannya yang cukup menyedot perhatian saya adalah lukisan yang diberi judul Kakang Kawah Adik Ari – Ari.

Judul lukisan ini mengandung filosofi yang sangat mendalam bagi orang Jawa, kakang yang berarti kakak atau saudara tua, adi yang berarti adik atau saudara yang lebih muda. Dalam cakupan kalimat ini adalah merupakan proses kelahiran seorang bayi di muka bumi ini. Proses normal seorang ibu pada proses persalinan adalah yang pertama air ketuban (banyu kawah) yang kedua jabang bayi dan yang ketiga adalah ari-ari ( Plasenta ).

Siapa mereka dan apa hubungannya dengan kehidupan manusia ? Kakang Kawah (air ketuban) dan Adi Ari-ari (plasenta)merupakan wujud nyata dari “tentara Tuhan” yang menjaga dan mensuplai kebutuhan kita sewaktu masih berupa janin dalam kandungan. Peran dua makhluk ini sangat besar bagi kehidupan janin, Para Leluhur Jawa percaya bahwa ‘roh’ mereka tetap mengikuti manusia setelah kelahirannya untuk tetap menjadi pendamping yang setia. Roh mereka tetap menjadi ‘tentara-Nya’ yang mendampingi manusia dalam kehidupan.

Makna yang bisa saya petik dari lukisan Heri Dono yang berjudul Kakang Kawah Adik Ari – Ari ini adalah bahwa Ada penyertaan Tuhan dalam proses kehidupan kita, dimana manusia lahir di dunia ini tidak sendirian. Dengan mengingat mereka akan menjadi sarana kita mengingat kebaikan Tuhan. Bagaimana menurut anda? apa yang anda lihat dari lukisan Heri Dono? :)

Baca Selanjutnya >>

Art Basel Hong Kong 2013

Art Basel Hong Kong 2013 - Art Basel merupakan pameran contemporary art dunia yang di adakan setiap tahun di Basel, Miami Beach dan Hong Kong. Art Basel didirikan oleh beberapa art gallery pada tahun 1970, yang bertujuan untuk memberikan dorongan pada art gallery dalam membina para seniman serta pengembangannya melalui promosi visual.

Pada tahun 2013 ini, Art Basel di adakan di Hong Kong yang berlangsung dari tanggal 23 Mei – 26 Mei 2013. Salah satu galeri seni kontemporer Indonesia ( Indonesian Contemporary Art Gallery ) yang ikut serta meramaikan event ini adalah Edwin’s Gallery. Galeri yang digawangi oleh Edwin Rahardjo ini menggandeng seniman kontemporer ternama Indonesia Heri Dono dan Jumaldi Alfi.

Heri Dono - Indonesian Oddisey, 2013

Heri Dono - Kakang Kawah Adi Ari - Ari, 2013

Heri Dono - Narcissism Of Dono Saurus, 2013

Jumaldi Alfi - Melting Memories The Begining Of The End

Jumaldi Alfi - A Chille Serries

Baca Selanjutnya >>

Sand Animation Modern Seni Yang Mendunia

Berbicara tentang seni kontemporer, Indonesian contemporary art gallery merupakan wadah penggebrak seni kontemporer Indonesia, menampung karya para seniman kawakan dengan karya-karya yang menakjubkan terlebih menonjolkan beberapa seni kinetik, yang merupakan seni yang belum cukup populer bagi masyarakat.

Terlepas dari itu, seni-seni baru pun lahir dan bermunculan di negara kita, sebut saja melukis di atas pasir, seni ini merupakan seni baru yang cukup menarik minat masyarakat untuk mengetahuinya, seni yang baru lahir di Indonesia ini mencapai popularitas yang cukup tinggi di mata masyarakat.

Digawangi oleh Denny Darko yang selama ini kita kenal sebagai pesulap, beliau mengepakkan sayapnya ke ranah seni, bentuk seni rupa dengan pengaplikasiaan dan media yang berbeda dari seni-seni lain merupakan inovasi kreatif, seni ini dinamakan Sand Animation Modern, seni ini ditemukan tahun 1994 oleh Ferenc Cako. Karya-karya melukis dengan pasir ini memiliki karakter yang membuat penonton atau penikmat seni yang melihatnya merasakan luapan banyak rasa pada saat sand animator menumpahkan pasir dan menghias dengan jari-jarinya.

Fenomena ini tentunya bisa membawa trend kekinian yang diharapkan bisa membawa nama Indonesia ke ranah dunia internasional, apalagi perkembangan teknologi dan bakat-bakat anak bangsa yang menjanjikan sangat berpotensi membangkitkan kembali ranah seni Indonesia.

Baca Selanjutnya >>

Contemporary Art Pilihan Tepat Berinvestasi

Contemporary Art Pilihan Tepat Berinvestasi – Pernahkah terpikir oleh anda kalau lukisan kontemporer yang anda pajang diruang tamu bisa terjual hingga ratusan juta rupiah? Padahal sewaktu anda membeli di Indonesian contemporary art gallery tidak begitu mahal karena dibuat oleh seniman kontemporer muda Indonesia yang belum populer.

Lukisan berharga tinggi saat ini tidak harus merupakan hasil karya dari seniman klasik ternama seperti Affandi, Raden Saleh, ataupun Basuki Abdullah, karena ternyata karya dari seniman kontemporer pun bisa terjual jauh melebihi estimasi harga. Sebagai contoh adalah karya dari seniman I Nyoman Masriadi yang mengambil judul “ sudah biasa ditelanjangi” pada tahun 2007 terjual pada harga Rp. 5 milliar, contoh lain adalah lukisan milik Putu Sutawijaya yang berjudul “looking for wings” yang diestimasi harga awalnya Rp. 40 juta ternyata terjual di harga Rp. 600 juta.

Pada saat ini pasar seni rupa memang tengah bergairah, baik itu di tingkat nasional maupun internasional, pada tahun 2010 – 2011 salah satu lukisan milik affandi yang berjudul” ayam jago” bisa laku terjual di harga 4 miliar, dan ditingkat internasional lukisan milik Edward munch yang berjudul “ The scream” bisa laku terjual di harga Rp. 1.1 triliun yang sekaligus mengukuhkan sebagai lukisan termahal didunia.

Trend diatas menunjukkan bahwa investasi tidak harus melulu melalui instrumen finansial seperti saham, reksadana, atau obligasi. Akan tetapi bisa juga dengan melalui instrumen non finansial seperti lukisan Indonesian contemporary art.

Baca Selanjutnya >>

Contemporary Art Painting Untuk Dekorasi Interior Rumah

Indonesian contemporary art gallery tumbuh subur di Indonesia, hal ini seiring dengan meningkatnya minat masyarakat akan contemporary art untuk mendekorasi interior rumah. Bayangkan jika di ruang tamu anda tergantung lukisan asli Raden Saleh atau Affandi sang maestro lukisan Indonesia tentu sangat membanggakan bukan? Atau lukisan kontemporer karya I Nyoman Masriadi, selain dari nilai lukisan tersebut yang terbilang sangat fantastis, tentu menjadikan prestise tersendiri.

Salah satu Indonesian Contemporary Art Gallery yang namanya sudah tidak asing lagi bagi para pecinta seni kontemporer Indonesia adalah Edwin’s gallery, gallery ini berdiri sejak 1984 di daerah kemang Jakarta, di gallery ini tersimpan berbagai jenis karya seni kontemporer mulai dari seni kinetic atau orang lebih mengenal dengan seni instalasi, sculptures, dan lukisan kontemporer.

Pada saat ini, pembelian seni lukis kontemporer / Contemporary Art Painting lebih diasosiasikan sebagai bagian dari dekorasi interior sebuah rumah. Sebagain besar orang menyukai karya seni lukis kontemporer untuk dipajang di rumah maupun di kantor untuk mempercantik ruangan dengan menyesuaikan furniture yang ada dan konsep rumah tersebut.

Memang karya seni tidak bisa dibandingkan nilainya hanya sebagai penghias dekorasi ruangan akan tetapi banyak seniman bisa memperoleh banyak keuntungan dari penjualan lukisan contemporary art ini, hal ini bisa membantu membangun dan meningkatkan reputasi dari seniman itu sendiri, sebab karya mereka akan banyak dikenal oleh para penikmat seni di Indonesia.

Baca Selanjutnya >>

Tang Shu - Inspirasi Seni Lukis Dari Pulau Dewata

Tang Shu, seorang pelukis kontemporer dari negeri tirai bambu China sudah cukup familiar dengan Indonesia. Selain ia pernah mengadakan pameran Seni Rupa tunggal di Indonesian contemporary art gallery yang terletak di daerah Kemang Jakarta Selatan yaitu Edwin’s Gallery .

Baca Selanjutnya >>

Kegelapan Seni Rahmat Subani

Perjalanan seni seorang Rahmat Subani yang mulai mengeksplorasi 'kegelapan' dan citra 'kegelapan', ia menggambarkan sebuah ruangan gelap tanpa sinar matahari. Mungkin terlalu mustahil, bagaimana sebuah ruang yang gelap atau mungkin keadaan malam hari dapat dilukis dan dituangkan dalam secarik kanvas?

Tapi hal itu tak mustahil bagi seniman Indonesia, Rahmat Subani semasa hidupnya mulai menunjukkan sebuah karya kesatuan pesan atau ide-ide. Dari berbagai karya yang sempat terpajang di Indonesian contemporary art gallery. Bagi sebagian besar orang, apa yang Rahmat Subani telah lakukan adalah sublimasi dan subversi sekaligus dalam sebuah karya seni. Ini amat menakjubkan, disaat alam semesta ini penuh warna dan lampu, ia justru merenungkan hal itu dari sudut pandang yang berbeda.

Warna hitam digunakannya untuk mewakili genesis (sebelum ada cahaya). Hal itu sama seperti ketika seseorang (apakah Rahmat Subani atau orang lain) mencoba untuk mengeksplorasi diam, untuk mendapatkan arti dasar dari kehidupan yang ada di balik kecemerlangan hidup? Sebenarnya kita hanya perlu sedikit cahaya. Keaslian dan keberadaannya tidak didapat dari lampu warna-warni. Sebaliknya, mereka dapat ditemukan di ruang gelap. Dalam gelap, ada kehidupan, cahaya, cara atau sudut pandang lain untuk dilihat.

Oleh karena itu, apa yang kita lihat dalam lukisan karya Rahmat Subani adalah lukisan gelap, dengan jumlah cahaya buatan (lampu dan obor atau kesetaraan. Meski tampak tidak disengaja, tapi yang paling penting tentang karya Rahmat Subani adalah bahwa mereka diciptakan dalam hati nurani yang mendasar.

Dalam karya awal seperti sebuah lukisan berjudul "The Night hidup" (1997), cahaya berasal dari rumah Jawa tradisional dan juga lampu yang bernama Oncor, dan semua tertuangkan di cakrawala dan kanvas. Sedangkan dalam karya-karya berikutnya, terutama tokoh perempuan, cahaya datang dari wajah. Tidak peduli di mana cahaya berasal dari, atau apa cahaya itu.

Baca Selanjutnya >>

Pameran Edwin’s Gallery Di Hong Kong

Edwin’s Gallery yang merupakan salah satu Indonesian Contemporary Art Gallery akan memamerkan karya dari Heri Dono dan Jumaldi Alfi dalam Art Basel di Hong Kong, tanggal 23 Mei 2013. Edwin’s Gallery memang sangat aktif dalam mengadakan pameran – pameran baik itu di dalam maupun luar negeri.

Nama Heri Dono sudah tidak asing lagi di dunia seni Indonesia, Seniman Kontemporer Indonesia ini tidak hanya menggunakan medium lukisan dan patung namun juga karya seni instalasi, bahkan seni teaterpun sering ia tampilkan dalam berbagai pameran kelompok maupun tunggal di seluruh penjuru Indonesia. Maka tidak heran jika Heri Dono sering disebut juga sebagai seniman borongan. Kebanyakan karya lukis yang ditampilkan Heri Dono merefleksikan pemikiran dan pandangan pelukis atas dinamika sosial dan politik di Indonesia selama beberapa periode terakhir.

Heri Dono lahir di Jakarta pada tanggal 2 Juli 1960 dan mengenyam pendidikan di Institut Seni Indonesia di Yogyakarta, disinilah Ia pernah memperoleh penghargaan untuk lukisan terbaik pada tahun 1981 dan 1985. Dia merupakan seniman instalasi yang aktif dan bekerja dengan menggunakan material yang berasal dari berbagai tempat di seluruh dunia.

Selain karya dari Heri Dono, Edwin’s Gallery juga memamerkan karya seni dari Jumaldi Alfi. Jumaldi Alfi adalah salah seorang perupa seni kontemporer Indonesia yang membawa tafsir dan pendekatan baru ke dalam genre lukisan potret-diri. pelukis kelahiran Lintau (Sumatra Barat), 19 Juli 1973 ini, karya – karya lukisnya sudah cukup dikenal di pasar seni Indonesia. Bahkan sempat muncul istilah "Gaya Alfi" untuk menyebut lukisan-lukisan seniman lain yang mirip dengan gayanya.

Baca Selanjutnya >>